ARTE ETRUSCO

Mapa del territorio de Etruria.

La floreciente civilización de los etruscos se desarrollo entre finales de la edad de bronce (siglos X-IX a.C) llegando al declive a partir del siglo III antes de Cristo.

Geográficamente se vieron delimitados por los rios Tibe y Arno, habitaron las áreas del valle del Po hasta el Adriático y parte de la Campania costera.

Artisticamente, todas las manifestaciones de arte etrusco estuvieron dominadas por las creencias religiosas y los ritos funerarios.

ARQUITECTURA

Las principales manifestaciones de arquitectura etrusca son las tumbas, los templos y las fortificaciones.

Tumbas de Cerveteri.

Tumbas: Constan de una gran sala cubierta con falsa bóveda que en conjunto formaban la necrópolis. Las paredes solían estar decoradas con pinturas y relieves de representaciones de parejas funerarias, los sarcófagos y el ajuar correspondiente. En su interior se colocaban objetos de uso cotidiano.

Los templos: Descansan sobre un alto podio de piedra con un pórtico tetrastilo con columna toscana, solo en su fachada principal, tras el cual solía haber 3 puertas que conducían a 3 naos paralelas dedicadas a las 3 principales divinidades etruscas. El tejado era a dos aguas y la decoración escultórica se situaba sobre el y en los relieves policromados de las placas de terracota protegían las vigas de madera que la formaban.

Fortificación de Santa Severa.

Las fortificaciones: Son destacables a través de sus murallas que resguardan la cuidad en forma de acrópolis. Dentro de estas se desarrollan como ingenieros hidráulicos al alcanzar las aguas con la construcción de canales y obras hidráulicas realizadas en el Lacio; ademas inventaron las cloacas.

ESCULTURA

Se caracterizan por ser casi exclusivas para fines religiosos y funerarios, ademas de su gran realismo en retratos, siendo su gran aportación a ala escultura romana. Sus tipologias son parejas funerarias, esculturas zoomorfa, es decir figurillas de animales y figuras diversas en bebidas en otros cuerpo escultóricos.

Usaron como material terracota, piedra y bronce.

Sarcófago de los esposos de Tarquinia

Parejas funerarias: Son esculturas muy significativas. Se encuentran en la cubierta de los sarcófagos. Los esposos son representados en posicion acostada, sobre un lecho funerario, en medio de una escena de la vida cotidiana. 

Debido a la suavidad o maleabilidad de los materiales, los rostros son mas elásticos, modulados y redondeados.

Quimera de Arezzo.

Escultura zoomorfa: Realizada principalmente en bronce, se localiza a la entrada de la necrópolis a modo de genios protectores o representan monstruos fantásticos de tipologia oriental. 

Apolo de Veyes.

Escultura exenta: Representa estatuas de bulto redondo de terracota, misma adornaba los frontones de los templos como los de Hermes y el de Apolo de Veyes del siglo VI a.C.

Por otro lado el trabajo en bronce se realizo al final del periodo resaltando el realismo.

PINTURA

Frescos de la Tumba de los Leopardos.

Se rige por la influencia griega, al igual que la escultura se vincula con el mundo de los muertos, sus principales representaciones se ubican en el interior de las tumbas con escenas de banquetes funerarios y vida cotidiana haciendo referencia al difunto.

Todo ello bajo la técnica del fresco en un trabajo sin perspectiva, con os fondos lisos que recrean el ambiente de la vegetación y la fauna, lo que genera obras bidimensionales que buscan el movimiento.

Los etruscos pintaban las tumbas con elementos alegres para ahuyentar la tristeza de la muerte.

ARTE GRIEGO

Mapa del territorio griego.

Se sitúa al sureste de Europa, en la extremidad de la península balcánica, posee una parte continental y otra insular formada por varias islas.

Nació la idea del canon, el orden y la belleza. El arte imito al mundo exterior, donde lo bello alterna con lo feo y lo deforme.

Al principio la organización política fue monárquica, pero a la muerte del rey Codro, la monarquía fue sustituida por una república aristocrática gobernada por los nobles o eupatridas .

El gobierno estaba constituido por nueve ministros o arcontes. Se formaron los marinos y comerciantes como cases sociales. Los campesinos siempre hasta el último nivel.

El primer legislador que estableció leyes escritas fue Dracón, pero como siempre los únicos favorecidos eran los nobles.

Pistrato, siglo VI a.C, fue el primero que estableció la tiranía. Se apoyo a la clase popular. Distribuyo tierras a los nobles, desarrollo la industria y el comercio.

Las clases sociales que surgieron  después fueron tres: ciudadanos, metecos y esclavos. Los esclavos fueron muy numerosos a causa de las conquistas.

En la educación, los niños vivían bajo la vigilancia materna. A los 7 años empezaban a acudir a la escuela junto con un esclavo que lo acompañaba llamado pedagogo. A los 14 años comenzaban la gimnasia que no solo era importante para el desarrollo físico, sino también espiritual.

La mujer se quedaba en el hogar, donde recibía educación exclusiva. Los profesores iban a las casas a preparar a las mujeres para la vida social.

Las familias estaban vinculadas al culto de los antepasados. Los hijos, la esposa y los criados dependían totalmente de la autoridad paterna. El matrimonio era concertado por el padre.

La región de Ática es una llanura regada por el rio cefiso y fue habitada por los jonios. La riqueza de las montañas, las minas de plata, las canteras del mármol de Penélico y la famosa miel del Humeto convirtieron a Atenas en una esplendida ciudad con un gran puerto que fue el Pireo.

La religión era politeísta. Los dioses eran representados con forma humana y residían en el Monte  Olimpo.  Había dioses mayores y menores. El mundo estaba dividido en 3 divinidades: Zeus, Poseidón y Hades.

Era importante el culto a los antepasados y este se realizaba en las casa y en las tumbas.

La creencia de la vida futura consistía en que el alma era conducida a través de una laguna infernal llamada Estigia en una barca, conducida por Caronte.

Dentro del culto griego estaban las fiestas que periódicamente se solían celebrar en honor  los dioses. Estas fiestas eran de carácter nacional e internacional.

Los juegos olímpicos se hacían en honor al Zeus y acudían tanto os griegos que viven en la península como los que vivían en la península de las colonias. Los ganadores recibían una corona de laurel o de olivo y una estatua en su ciudad de origen. 

 ARQUITECTURA

Fue para los griegos pura matemática. En consecuencia crearon módulos que determinaron su escala. Armonía  entre las partes y los elementos arquitectónicos, quedando como arquetipos para el porvenir.

Se trabajo en equipo bajo la dirección de un maestro.

El gusto por la perfección se refleja hasta en los aparejos, donde se utiliza la sillería. L arquitectura se complementa con la escultura utilizándola como decoración.

Se divide en órdenes que definen la composición armónica de los elementos técnicos y decorativos.

El material más usado es la piedra; es una arquitectura arquitrabada, se basa en líneas horizontales y verticales, se coloreaba el exterior; búsqueda del armonía visual; curva en el entablamento; columnas ligeramente inclinadas hacia adentro; hinchaban las columna en la parte baja, éntasis.

Orden Dórico.

• ORDENES GRIEGOS

-Orden Dórico: carecen de basa, su fuste tiene acanaladuras, arista collarino, unión del fuste al collarino, capitel se compone de equino y ábaco, arquitrabe liso, el frontón constituía el remate enmarcado por una cornista.

Orden Jónico.

-Orden Jónico: tiene basa, el fuste es mas estilizado y presenta acanaladuras con estrías muertas, capitel con dos volutas, arquitrabe dividido en 3 francas, friso con decoración corrida, el remate es similar al dórico.

Orden Corintio.

 -Orden Corintio: el capitel esta constituyo con base en hojas de acanto de donde nacen pequeñas volutas, el ábaco es mas curvo y fino, el entablamento sirgue el modelado jónico pero enriquecido con molduras.

• EDIFICIOS FUNDAMENTALES

Templo.

-Templo Griego: formado por pequeños edificios generalmente rectangulares, sirven de morada para los dioses, el culto se realiza al exterior del templo.

Partenón.

Templos del siglo V a.C

El Partenón consagrado a la diosa Atenas. Se observa desde cualquier lugar de la ciudad, símbolo con el que se identificaban los atenienses.

Teatro.

-Teatro Griego: Donde se representaban las tragedias griegas, se aprovechaba el desnivel de las colinas y con formas semicirculares. Partes: el graderío, la orchestra y la escena.

Tholos.

-Tholos: Estos trataban de reproducir el tipo de cabañas circulares y se consagraban al culto, al fuego o eran tumbas.

-Santuario: Lugar donde se celebran festivales civiles o religiosos.

-Stadium: Lugar en el que se celebran festivales civiles o religiosos.

Santuraio.

Stadium.

Hipódromo.

-Hipódromo: Recinto donde se  celebran carreras de caballos y carros.

Buleuterio.

-Buleuterio: Lugar acondicionado para la celebración de asambleas.

Stoa.

-Stoa: Largos pórticos. Siempre presentaba decoración con frescos, mosaico o cuadrados.

Los Tiranicidas.

ESCULTURA

Al margen del sentido religioso, sus obras artísticas atraen por sí misma, por su propia estética, con la cual podemos afirmar que ha nacido el sentido autónomo del arte.

Esculturas de la primer mitad del siglo V a.C

Los tiranicidas son el primer grupo escultórico público realizado con bronce por Kritos. El auriga de Delfos. Obra en bronce atribuida  por unos  Pitágoras de Samos.

Discóbolo.

Escultura en la segunda mitad del siglo V a.C .

Escultores como Mirón, Policleto y Fidias.

Mirón estudio el movimiento fugaz: obra El Discóbolo.

Policleto elaboro un canon de proporciones ideales sobre la base de  1:7 cabezas.

Fidas estuvo al frente de las obras del Partenón: frisos.

Hermes con Dionisos niño.

Los principales escultores del posclásico son: Prixilates, Lisipo y Scopas

El arte de Prixiles todo deviene de  Grecia y elegancia, modela con formas blandas, peinado de grandes mechones. Provoca un efecto esfumato con la sombra.

Sus modelos adolescentes son tratados con suma delicadeza, infunden un aliento psicológico a través de expresiones de melancolía y relajación.

Sus principales obras son: Sátiro escanciador, Apolo Sauróctonos, Venus de Gnido y Hermes con Dyonysos niño. 

PINTURA

Rapto de Perséfone.

La pintura mural griega se ha perdido, sin embargo sabemos que fue alta la estima en la que los griegos tuvieron sus pintores. 

Cerámica de figuras rojas.

CERÁMICA

Sus formas son muy variadas según el uso para el cual están destinadas; los vasos mas importantes son: el ánfora, la cratera, el dino, el stamnos, la hidria, el psykter, el oinocoe y el kilix .

ARTE EGIPCIO

Mapa del Territorio Egipcio.

Sin el Río Nilo, Egipto no hubiera podido ser la cuna y el escenario de una de las civilizaciones mas importantes de la historia. La figura del faraón y sus creencias sobre la vida mas allá de la muerte condicionaban la mayoría de los acontecimientos cotidianos de este pueblo. Marcaron un alto grado de originalidad, materializando en obras de arquitectura, escultura y pintura. 

Tenían un sistema teocrático en cuya cabeza estaba el faraón, un descendiente directo del dios Ra.

Estructura social de Egipto.

Era muy importante para ellos la vida de ultratumba.

Los esclavos eran parte de esta civilización; los campesinos constituían la base de su economía, esencialmente la agraria.

El Nilo era su principal vía de comunicación y fuente de recursos agrícolas y ganaderos.

Abundancia de piedra como base de sus construcciones.

Importancia de la flora local como fuente de inspiración artística.

Cronología del Arte Egipcio:

Pirámides de Guiza.

Periodo Tinita- Dinastías I y II (2955 a.C. a 2635 a.C.). Su denominación de debe a que se cree que la capital del imperio estaba situada entonces en Tinis.

Imperio Antiguo- Comprende las dinastías III a VI (2635 a.C. a 2154 a.C.). Construcción de las pirámides de Guiza.

Imperio Medio- Coincide con un momento de máxima agitación política. Dinastías VII a XVII (2155 a.C. a 1524 a.C.)

Imperio Nuevo- Dinastías XVIII a XX (1554 a.C. a 1080 a.C.). Conquistas de los tutmosidas y ramesidas.

Bajo Imperio- Dinastías XXI a XXXI (1080 a.C. a 332 a.C.). Egipto sufre la invasión griega y romana, lo que provoca cambios en su arte.

ARQUITECTURA

Utilizaron como material la piedra trabajada en forma de grandes sillares cortados geometricamente gracias a los conocimientos matemáticos que poseían.

Los elementos arquitectónicos básicos fueron los muros en talud y las columnas con capiteles variados:

Palmiformes- En forma de palmera.

Papiriformes- En forma de papiro.

Lotiformes- Forma de flor de loto.

Hatoricos- Como la cabeza de la diosa Hathor.

Palmiformes.

Papiriformes.

Lotiformes.

Hatoricos.

Mastaba.

Mastaba: Fue la primera forma arquitectónica con fines mortuorios, constituida por un tronco de pirámide o cuadrado con muros en talud. Las primeras mastabas se realizaron en ladrillo, que luego fueron sustituidos por sillares perfectamente escuadrados. 

Esfinge de Guiza.

Pirámide: Seria la principal forma de enterramiento real durante el imperio antiguo. La perfecta ejecución de la obra y la grandiosidad de sus proporciones impresionaban al visitante con el vértigo de su altura. 

Templo Egipcio.

Templo e Hipogeo: El templo, junto con el Hipogeo, constituyen las tipologias arquitectonicas mas representativas del Imperio Nuevo.  El templo religioso por excelencia ya no tiene un uso fúnebre sino solo de devoción. El templo egipcio adopto una planta que se hizo canónica. 

ESCULTURA

Rahotep y Nofret.

Llego a tener dos modos de expresión un tanto diferente segun se representara a personajes sobrenaturales o a simples mortales. La estatua real hizo uso de la piedra como material con el que se esculpían piezas extensas, tal y como ocurre en muchos casos, casi de bulto redondo, pero adheridas a muros o altos tronos, consiguiéndose así, de manera obligatoria, su contemplación frontal, de modo que sus producciones se convirtieron pronto en un arte estereotipado y lleno de convencionalismos como la ley de la simetría y la ley de la frontalidad.

Entre las principales características de la escultura egipcia destacan:

El escriba sentado.

-Básicamente las obras fueron realizadas en piedra

-Las figuras fueron concebidas para ser vistas de frente

-Si el representado es el faraón, la escultura muestra rigidez

-La representación del cuerpo combina la visión de frente y perfil

-Los personajes anónimos aparecen de forma mas humanizada y detallada

-Los relieves se realizaban con la técnica de huecograbado y los temas que evocan, generalmente, escenas de la vida cotidiana.

PINTURA

Pintura del mural de Ramsés.

Se valió de una técnica mixta para la ejecución de sus murales, consistente en el uso del fresco en primer termino, para luego ser reemplazado con temple.

Las características principales de la pintura egipcia son:

-Se realizaba en el interior de tumbas

-Usan estereotipos para representar al ser humano

-Dominio de los colores planos.

Sus temas eran la vida, el faraón, episodios bélicos, imágenes funerarias o de ultratumba.